“现在社会资讯发达，人们的审美要求也在不断提高，我们应该与时俱进，笔墨跟得上时代，毕竟艺无止境。”——刘朴

      艺术特色·够独到

      尺寸之间，展群山深壑

仰止图 2012

      在四川画坛，实力派国画名家众多，但四川省中国画学会会长、四川省诗书画院一级美术师刘朴，其作品特色鲜明，在艺术圈内显得很突出。刘朴少年受国画名家伍瘦梅启蒙，后求教于艺术大师潘天寿弟子冯建吾。刘朴尤擅画巨幅山水与扇面小品，其山水画境界苍莽，有大气象，而其扇面小品风格则可隐约看出其延续潘天寿艺术风格的脉络：润雅明净、朴拙天然，尤为受到艺术同行、收藏家及普通观众的喜爱。近日，华西都市报记者来到刘朴画室，听他讲述自己的艺术人生。

朝天镇前2012

      要描述刘朴的山水画，用“气象博大、意境深邃、苍润相济”这样的词描述都很贴切。但是，要做到完全精准地点出刘朴的艺术作品的卓然之处，尚且不够。刘朴尤其善于在很小的篇幅之间，把握画面的空间，营造出大山大水的壮观和千岩万壑的雄浑和苍茫，从而在画面呈现上，表现出非凡的创造力。

有艺术评论家在刘朴的扇画作品呈现的趣向时指出，“将本应在巨幅画轴中展现的群山深壑，却强力压缩至尺寸有限的扇面上，如《信步苍崖下》，巍巍山峦之大与盈尺画面之小，形成视觉强力反差。有若微画，细节处理一一到位，顽石皴擦笔到墨到，苍松、点景皆随意随心而生。这种对画面整体气势与微妙细部的把握，既可见非一日而成之功力堆积。”

川北春江 2012

      作为普通观众，认真品赏刘朴的作品之时，会想到这样的句子：“犹如冬天的手，碰上刚晒过阳光的棉被；或者又如午后闲情，品一杯上等咖啡。”沉醉之余，一个“雅”字浮现脑中。刘朴说，“我画画，讲究‘克制’和‘内敛’。比如说，一流的钢琴演奏家，他的手很柔软，但是他在按下一个音符的时候，是有力的，而这种力，跟我们用大力气敲打钢铁的力，不是一种力。讲求在有限的空间中，寻找一个个独特的调性之美。”细心的观众还会发现，刘朴用墨很规整，一整块红色，或一抹抹黑色，显出有童稚之纯，体现出一位艺术家的心灵宽松与善良。

      艺术养成·非一般

      受齐白石、徐悲鸿熏陶

      刘朴的艺术道路受家庭环境影响颇深。1953年左右，刘朴的父亲在当时成都非常有名的饭店“平康旅馆”做负责人，“平康旅馆当时在总府街上，在上世纪50年代的成都非常有名。北京荣宝斋就在这里设了一个办公室。”吃住在父亲单位的少年刘朴，在此看到了很多抗战时期大画家留在四川的真迹，比如黄宾虹、齐白石的作品，“其中最多的是徐悲鸿先生的‘马’系列，真是大饱眼福。”

古寺 2012

1960年左右，刘朴得到巴蜀画坛大师伍瘦梅启蒙指导，“让我由此认识了中国绘画和书法，对中国绘画的笔墨和线条有了感悟，从此走入艺术殿堂。伍先生诗书画都很厉害，还很懂中医。他的文化修养和笔墨功夫在当今中国画坛不可多得。他是满腹诗文之人，还指导我每天晚上背上两首古诗或宋词。”

1973年，刘朴还向石鲁拜师学习，“石鲁先生介绍我向他的兄长冯建吾学习。”师从冯建吾的刘朴，更加清晰地寻找到自己的艺术风格。而冯建吾曾受教于潘天寿，故而刘朴的作品常常被视为，有潘天寿画风的气质。

      艺术经历·有故事

      曾在工厂设计“国民床单”

饲牛图  2011

      近期在网上爆红的“80年代家家户户必备的‘国民床单’”，上面或繁华或素雅的大花朵及花色，具有特别的美感。而刘朴正是当年“国民床单”图案的美术设计者之一。1972年，刘朴被调到成都纺织局下属的成都市毛巾床单厂设计室担任美术设计工作。由于刘朴对色彩极强的感悟能力和高超的工笔造型的功夫，他设计的美术稿子，基本都能得到工序的配合，最终成为市面上畅销的产品。“常常有人开后门，购买我们厂里生产的由我设计的床单或浴巾。”

春江写意  2011

      提到当年设计毛巾床单的几年经历，刘朴认为，“这是我的艺术长进非常大的一段时光。我的稿子完全就是工笔画。这让我的工笔水平得到极大的锻炼和提高。我的喜好和工作达到完全的统一，所以我工作非常投入和用心，年年被评为先进工作者。”刘朴还提到，当时床单毛巾，材料都差不多，“图案、花色在市场竞争上，显得非常重要。所以我就很受器重，记得当时厂长来我的设计室都非常客气，生怕耽误我画画。厂里给了我充分的自由创作时间，一年内，我要画几件床单和毛巾设计稿，其他时间就在设计室里系统研习自己喜欢的东西。几乎相当于让我专职画画。当年的画稿积累起来，都是很厚的一摞。此外，单位还热情资助我去外地写生，光是三峡一带，就去了七八次之多。此外，我还拜访了很多艺术大师，比如石鲁、李可染、吴作人、黄永玉等人。”

红尘1999

      由于绘画水平突出，上世纪八十年代初，刘朴调入四川省诗书画院工作，至今已有近30个年头。

      艺术心得·很深刻

      “懂得倾听内在声音”

      值得一提的是，刘朴不光画画水平一流，他还是一个特别善于思考的画家。在与刘朴对话的过程中，记者强烈感受到刘朴对艺术的潜心琢磨。刘朴主编过《董其昌·八大山人画风》、《石涛·徐渭花鸟画风》、《张大千写意山水画》等，对于传统山水绘画的技法、图式、审美精神，都有系统化的研究。如今刘朴在四川省诗书画院带高级研修班，在跟学生讲课时，刘朴特别强调，坚持自己的个性，“在创作过程中，哪怕是被视为所谓‘缺点’的地方，说不定正是你的个性突破所在。当然，个性不是说出来的，而是在实践中执行你的个性，拥有支撑你个性发展的习惯和努力。”

嘉陵春韵图 2006 69 69cm

      刘朴还讲述了他自己的创作经验，“以前在为床单设计图案的时候，做观众调查发现，如果我画得太冷色调，有些人不喜欢，嫌太冷清。但如果我把画得热闹的画，拿给另外一群人看，他们则会觉得太俗了。那就很清楚了：不同的人基于不同的理由，会喜欢不同的东西。一幅作品是不可能获得所有人的青睐。懂得倾听自己内在的‘主流’声音，这样才能找到属于自己的艺术面貌。”

金风过处150x124cm 2005年

      在刘朴的画室厅堂，挂有两幅意境古朴的山水画。风格遒劲浑厚，又兼有秀美凄迷之韵。刘朴坦率表示，“这不是原件真迹，而是高精度仿真复制品。一幅是元末著名山水画家王蒙的《青卞隐居图》，一幅是明代沈周的《庐山高》。这不是用来收藏炒作的，这两件高精度仿真复制品，我常常欣赏和研究，很是珍爱。我从这些大家的笔触中，能感受到他们为艺术而付出的真心，提醒我自己还需要提升的地方。”

 华西都市报记者张杰