先引入本期人物【朱映奇】
朱映奇
朱映奇，1958年生于成都。空军某部文化干事，中国国学研究会理事，成都市书法家协会理事，四川省巴蜀画派促进会理事。
“书者，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰：如其人而已。” 清代刘熙载的论书之言，放到今日来看，仍不失其真义。以字观人，由字形变幻之古法踪迹，知其学识；由章法布局之进退运用，晓其才干；由文风书貌之气势收放，明其志气。
书法名家朱映奇，其行书风格变幻无穷，兼善唐楷、汉隶、魏碑、行草，又喜以长篇文字为题材，文情兼容，其字功力扎实，如大树扎根，亦能灵动随风、神采飞扬。正如朱映奇其人，性情真挚而热烈，谦和而自持，常怀感恩之心，不离古，不泥古，自在洒脱，有书家真风范。
▲朱映奇《月下独酌》35x50cm
遇良师 得正法
书法乃中华文化之精髓，而其中的传与习之法，亦是从古至今各路书家于实践中凝练的智慧。如今的书法界鱼龙混杂，众多开班授课的书法老师中少不了名不符实者，罔顾书法正统传习路。每思及此，朱映奇都在感慨，好在当年的自己，幸遇良师，得了正法。
朱映奇的学书之路，颇有几分因缘际会的奇巧。舞勺之年，受著名国画家邵仲节影响，闲来总爱画上几笔。偶然一日，朱映奇正在家中作画，不料被友邻的小女儿瞧见，颇为赞赏，便带画回去与家中长辈一瞧，长辈亦满心欢喜，感慨在如此动荡年代，能有这份画心与天赋，实属不易。于是第二天便带着朱映奇拜四川省文史馆的朱竹修为师，朱老先生一看，当下属意让这个孩子以书入画，笔墨掌握好了，学画自然便容易了。由朱老先生举荐，朱映奇拜成都“七贤八老”之一的刘东父为师，不想，这一入书家法门，便从此潜心学习书法，再也不肯出来了。
▲朱映奇《梅趣》 35x50cm
刘老的书法，笔笔劲道，其章法布局、间架结构，甚为严瑾，正如其做人做事一丝不苟。刘老的教学方法，亦是中国书法的传统教习之法。他让朱映奇以唐楷入门，再往古推，先习汉碑，去除执笔用墨之流滑，再习隶书，添古拙、庄重之风貌。先专攻一门，明书之品格，再博采众家之长，增书之大气。以铁画沙，知中锋行笔之饱满、苍劲；观屋漏痕，悟其形之凝重、自然。最终，使书之墨趣、因果、始终得见于笔端。
书者，无不勤也，朱映奇亦然。早晚三次研习，勤学苦练，甚至不觉时光之飞逝，直到刘老去世，才恍然，这一学，就是五年。刘老之后，朱映奇亦受过李琼久、梁伯言、游丕承、赵蕴玉、岑学恭和李少文等著名书画家的指点，这之中，尤以刘老对其的影响为甚。
▲朱映奇《酒里乾坤——将进酒》35x50cm
了悟得自在 明心见性真
刘老对朱映奇的影响之深，使其书法风格在随后的一段时间里，一直处在刘老的书路之中而不自知，直到遇见李琼玖先生，才一语惊醒梦中人。
那年朱映奇未及而立，写了幅字，请李琼久指教。先生一看，忽然问起：“你今年多大？”朱映奇答曰：“不到三十。”李老随即回道：“怎么写的字跟五六十岁的老头一样。”
朱映奇恍然醒悟，原来自己从来没有跳脱过恩师刘老的影子，自己写的、临的、欣赏的，都与刘老的书路相同。而中国的书法艺术博大精深，并不是一个面貌就能代表的，唯有以包容之心、博大的胸怀处之，才能真正找到中国书法的精髓所在。
▲朱映奇《孙子兵法》节录240x70cm
自此，朱映奇的思路一下就开阔了，他开始找寻和学习与刘老截然不同的书法风格，活跃的、松散的、自由自在的，拜各路名家，也逐渐练出了读贴的功夫。每天四个小时的练字时间里，要用两个小时来读贴，读懂了再下笔。名帖笔画的衔接关系、造型特点，名家用笔的变化、干湿浓淡、轻重缓急，什么是颜筋柳骨，什么又是天下第一。从字形读到字意，再读到书家本人的深情，一直读到自己也随着字去激动，名帖之魅力，这才算真正有所得。
▲朱映奇《松涛》139x68cm
▲朱映奇《观云》139x68cm
这也是为什么朱映奇不同意当今很多书法课老师关于临帖的观点，很多人告诉学生，临碑帖要抛开所有的外在条件，要想象文字的原貌，专注于字形本身。而朱映奇却认为，碑文之妙，妙在古今时空之连接，妙在匠人石斧之打磨，妙在书家笔意之精神。临碑帖，徒留字形，则干瘪无味，是不懂临碑之奥义也。
朱映奇如今的行书变幻之妙，便是得益于了悟之后，放开了手脚，以自己的真性情为本，不为写字而写字，以浩荡古文为养料，滋养出自己独有的书路。他喜以长篇诗文为题材，便是为了先感动于诗文内容，再于书写中自然而然地引入自己的真情实感。
且吟且书 意到笔到
如伯牙以自然为师，作高山流水之曲。朱映奇也于自然之中，寻书法之奥义。早些年间，朱映奇去金川之时，途经一片古树林，见密林之间，树影斑驳，很是美妙。回来便将树干造型运用在书法的排篇布局之上，得《孙子兵法》节录一篇，此书以小字正斜排列，以大字从旁抓住气势，墨点斑驳，颇有刀光剑影之感，字字禁得住细看咀嚼，言外之境意味无穷。尽管后来有书法家朋友对此提出建议，认为书法还是需遵循正统，竖着写下来，朱映奇接受这样的意见，但也乐于尝试，有想法就试试，如此便足够了。
▲朱映奇《王冕咏梅》四尺对开团扇
而今，朱映奇已开过多次个展，与画家不同，书法家的个展更为不易。年初时，笔者有幸参观朱老师的《奇韵心迹》个展，展区有三条通道，每条道上的观感都全然不同。其中，最吸引笔者的，是几幅大小字兼有、造型颇具绘画性布局的书法，用朱老师的话来说，就是“以大字表现精神，以小字牵魂”。一眼望去，一下被整体的气势吸引，原本抽象的书法艺术，竟以具象的画面造型抓住人的眼球，走进细看，无论大字小字，字字见功夫，都禁得住细细推敲，引人良久回味，就其整体而言的完整性、丰富性、情感性、趣味性，所带来的观看体验都是前所未有的。
这些在书法经营上的良苦用心，都是朱映奇试图将情感宣泄和书法表达完美结合的有力尝试。在他看来，书法之气度，便是在于情感的宣泄和表达，唯有真情见于笔端，技法自如游走其间，才是上等的书法。好似金庸笔下的张无忌，欲得太极拳真谛，便是先学会全部招式，再忘掉全部招式，无极生太极，无招胜有招。
▲朱映奇《陆游咏梅诗》六尺八开团扇
而关于传统与创新这一热门话题，朱映奇的回答是内心通透的显露，他认为，时空没有跨度，古来的好东西，放到今天来看也是好东西，就如他曾见过的历经三千多年的银杏树，树身都枯竭了，但仍旧发了新芽，这新芽既没有创新成一个全然不同的物种，也没有固守枯败的树身，若要问这株新芽是在守旧还是在创新，其实，他之于当下时代的意义，就是继续在成长罢了。