杨德愚,1964年6月生于四川都江堰市,1984年在西南师范大学美术油画系，曾先后接受钟定强、段七丁、高敏、何工、冯明、萧成志指导,1988年在阿师专任教,1995年在成都大学美术学院任教。
《残霞照云图》布面油画 60x90cm
当下的艺术语境中持续地升温，绘画艺术创作表达的多元和多样性大放异彩，然绘画者浮光掠影者、浅尝辄止者甚众。在艺术创作场和表达场，杨德愚潜心艺术创作，其绘画艺术呈现纵深学研之美，复合人文之美，堪比艺术界的一缕清风、一泓清泉。
《冬林》布面油画 40x37cm
《残荷》布面油画 30x30cm
《山居图》布面油画 60x90cm
《雨后》布面油画 46x36cm
《水天一色》布面油画 50x50cm
后印象语境
细究杨德愚的绘画源头，杨德愚充分破译了西方绘画史的高峰——印象派，并对其绘画做了详实的研究，对其代表人物的绘画艺术深入阅读，不仅如此，杨德愚通过绘画试验，将其转变为自己独特的绘画语言，既保留印象派的美学，又贴合自己的主观进行再度创作，形成了异美特质的绘画风格。他创作的绘画风景山水作品唯美，杨德愚极尽苛刻地对待自己的创作，他绝不会允许自己的作品存在“一眼看透”“一眼看穿”（时下这种作品太多了），杨德愚的绘画作品往往带给你的是“不可阻滞的”的美感和由浅入深的思辨，且越品越有味，每每不同。他作品中深藏的意境等你去揭示，等你去“还原”，他的作品在思想的截面总给人以启迪，极具学研性。
《早春 范宽雪林寒景图》布面油画 140x160cm
《松之阳阳》布面油画 60x90cm
《松之隐隐》布面油画 60x90cm
杨德愚对“印象派”绘画掘其精华，能动地汲取和批判式接受，在光影场域、色光场域、意境场域，主观的强调与创作尤其精彩，对梵高色彩的笔触，塞尚色彩的多义，高更绘画的气韵，扼其精要地转译和重构，融合自己的美学精神，以色光调和的构建深度意象，以风景为题材的唯美叙事成为他的主调，创作出纯碎的“后印象语境”。
《小桥流水》布面油画 70x120cm
《溪山清远》布面油画 70x120cm
《向倪瓒致敬》布面油画 60x90cm
宋画意境探微
杨德愚在油画创作中强调“中国意境”与“中国精神”， 这也是他绘画的另一个源头。他落点中国画的高峰——“宋画意境”，对宋代文人画进行了系统地研究，以宋画为切入口，对范宽、苏轼、倪瓒等人画作系统的研究，并研习油画材料表现“深度意象”和“复合意境”，通过油画材料的厚涂、线条、色彩、肌理等表现手段，结合光色混合的线条语言，娴熟地将意境和精神透过油画进行展现，尤其在油画呈现“青绿山水”上做得尤其出色，无论你放大其精致的局部，或略缩其定格的画面，浓浓的古意萦绕在侧：或悠远、或清奇、或旷达、或流动……，这也极大地增释“意境”表现的语言与技巧，拓宽了油画旨趣，在油画“中国精神”的创作场域中，以意境的挖掘和表达为突破口，构成了独特的绘画风格。如《溪山清远》《小桥流水》：画面透出一股清静幽远的气场，质朴而雅致，浓浓的意境承担着风景的灵动秀逸之美，在唯美的画面中流露出复古气质。
《松之坦坦》布面油画 60x90cm
杨德愚在绘画创作中从不随波逐流，以自己的主观践行创作，他自领受于中西绘画的两座高峰，沉溺于美的创作与构建，并融汇成自己的独树一帜，在复合意旨的参悟表达中，充满着浓浓的“中国文人精神”，他的油画绘画实验还在继续，透过他的作品，向我们“还原”了古人的情怀、文人的视角和复合的意境，这远比艺术界“喧嚣与聒噪的发声”来得真切，且深具成效。
《松之悠悠》布面油画 60x90cm
《松之涛涛》布面油画 60x90cm
《松之渺渺》布面油画 60x90cm
文/书同
来源：《巴蜀画派》杂志2017年10月第30期