著名艺术家 戴卫 近照

《文心雕龙·风骨》有言：“是以怊怅述情，必始乎风；沉吟铺辞；莫先于骨。”风者，内容也，强调充实，纯正，富于感染力；骨者，形式也，强调文辞正确、精炼、遒劲，有表现力。这是几千年中国文字艺术的精髓。著名艺术家戴卫将其斋号名曰：风骨堂，这可能是他从文字艺术与绘画艺术悟出的真谛吧！

戴卫先生不仅是四川省乃至全国有名的人物画艺术家，也是四川省诗书画院的开院元老之一。上个世纪80年代，艺坛迎来改革开放以来的发展新时期，戴卫先生就与老一辈艺术家，比如黄胄、李可染等全国大艺术家们一起交往、作画，在与大师们零距离的接触中受益匪浅，并成为人物画大师黄胄的弟子。戴卫先生代表作《钟声》《回声》《小平同志在四川》《风雨雷电》《九老图》《李白醉酒图》等在全国形成极大的影响。

《峨眉金顶卧云庵》

戴卫先生其作品思想深邃、内容古雅、语言简练、用笔老辣、书画融合、以书入画、又富于金石气息，视觉冲击力很强，被誉为画坛另辟新径的哲理性画家。黄胄在评价他的作品时如是说道：“戴卫艺术，意气纵横、语言简洁、内涵丰富、哲理性思考与感情表现熔于一炉；作品形象遒劲多姿、传统功力深厚，而又不乏个性化语言与现代化意识的水乳交融。”

“就艺术而言，我们这个时代是有局限性的，从我的老太爷那一辈始，就不用毛笔了。书与画本是不分家的，但现在画家非得能写好字，书法写得好也未必是一名好画家。笔尖、笔腰等各部分功能各不同，有很多的不可知性，浩浩不着边际，书与画的结合充分显示着毛笔的意境。我们需要补课，补课不可耻，我70岁开始补书法课，学习一生都是必要的。”谈到绘画艺术，戴卫十分强调书法对绘画的滋养之功。

《云来气接巫峡长》

书画不分家，戴卫先生十分强调以书入画：“画家写得好字是本分，齐白石、黄宾虹、张大千、陆俨少、李可染、徐悲鸿等，哪一个大画家的书法写得不好；而当代的画家很多都做不到写好书法，必须要以书入画了。唯如此，才可能让我们的艺术与我们悠久的历史文化、文明古国相映衬。”

《峨山烟云》

戴卫先生也将以书入画贯彻到自己的艺术之中，在他的画室里放满了自己的书法临帖。比如《兰亭序》等等。他每天从8点到下午6点写字作画，笔耕不辍。“黄胄书信与我谈艺术时，也说过中国画家诗书画印，缺一不可，还要多看古代书画，从古书画中吸取营养。”戴卫先生说，他尤其在临米芾和八大的书法上下功夫尤深，对米芾重而厚的书风，甚为喜爱。

戴卫先生也是一位十分强调艺术要回归传统，从传统中吸取精华的艺术家。“古人言，吾日三省，传而不习乎，温故而知新。都在强调学习的重要性。我们需要回望传统，不回望传统就没有上下五千年！我们知之甚少，我们十分可怜！”先生在说到艺术需要回归传统，学习传统时，其言真切，其情真挚。

《金顶观万佛崖》

戴卫先生不仅在书画上造诣很深，而且还在治印上颇下了一番功夫。其自行刻印，累计达到500多方，藏印上千方。他觉得藏印、刻印也是自己的一方净土。兴起时，半夜起而刻印。这很好佐证了他以身作则，回望传统的理念。实际上，如今回过头去看历代的大家们，无不是诗书画印皆能的艺术家。

戴卫先生还说：“艺术要重视基本功的训练，李可染的一句话影响了我一生。当年，李可染在评价我的作品时说‘生动不论，要加强基本功训练。’基本功不等于上台演出，梅兰芳如果每天上午不吊一上午的嗓子，怎么能唱出如此好听的戏。我们现在太浮躁，内心深处是各种名利在涌动，而忽视了基本功的训练。齐白石也说过，夫画为寂寞之道，要从学养、文化等方面去修炼。”

《峨嵋牛心亭》

戴卫先生强调，艺术是不能有半点掺假和投机取巧的，为艺除了下死功夫外，别无他途，都是量变到质变的过程，别无他法。他在理发或坐飞机、甚至请客吃饭都要忙里抽闲画画。基本功就是这样在一点一滴、日积月累的过程中练就的，其为艺术的一片虔诚之心让人肃然起敬。

在戴卫先生宽大的画室里，进门左边便是他的力作《天师钟馗》，栩栩如生、跃然欲出。对门正面墙壁，靠墙一整排书柜，其中整齐地放满了各类人文历史、艺术等书籍。长约6米，宽2米的大画桌紧挨书柜，画桌上，几十支各类大小不一的画笔整齐摆放在画桌上。画室宽敞大气，书香四溢！也正是在这个地方，他创作出了一批批轰动艺坛的有风骨的力作。

值当代人文艺术进入新的发展时期，精于传统又富于个性创造，更有深刻思想内涵的艺术家戴卫先生，必将创作出更多的精品力作，让人充满期待。

人物简介

戴卫，1943年生，四川成都人。四川省诗书画院名誉院长、艺术委员会主任，四川美术家协会顾问，四川省巴蜀画派促进会名誉会长，中国画学会常务理事，中国国家画院研究员，四川省政协书画研究院名誉副院长、人物画专业委员会顾问，四川省政协文体医卫委特邀副主任。国家一级美术师，享受国务院政府特殊津贴专家，四川省学术技术带头人。

（文图据国际在线四川频道）