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【巴蜀画派·人物】薛磊：在绘画中体悟音乐般的自在

艺术简介

薛磊，1972年生于成都，解放军艺术学院毕业

斋号怀古堂，著名画家龙瑞先生、戴卫先生入室弟子

现为四川省诗书画院党支书记、副院长

四川省政协诗书画研究院副院长

中国美术家协会会员

四川省美术家协会理事

四川省巴蜀画派促进会副会长

《春归何处》245cm×120cm

姓国名画

文/薛磊

一个人从孩提时开始，到生命的结束，会一直思考一个问题：

我是谁？

我从哪里来？

我要到哪里去？

同样，一个国家一个民族也必须要回答这个问题，否则它就不能确定自己的位置和未来的发展方向。

不同民族的人们常以对他们来说最有意义的事物来回答“我们是谁？”。一个具有历史连续性的文化共同体，是一个地缘、血缘共同体，它将人的各种认同融合其中，文化意义上的民族身份，构成一个民族的精神世界和行为规范，一个民族的正向的身份感，能产生强大的心理力量，给个体带来安全感、自豪感、独立意识和自我尊严，这种“文化认同”的核心是对一个民族的基本价值的认同，是凝聚这个民族共同体的精神纽带，是这个民族共同体生命延续的精神基础。

《人生诸多伤心事》68×136cm

今天，中国已经没有人再提信仰危机，却被另外一种价值观所覆盖：经济和利益决定一切。回溯历史，这是中国从没有过的！从某种意义上说，我们已经是全世界唯一愿意放弃自己传统文化的国家！

在从前的俄国人眼里，契丹就代表中国。它曾是一个强国，原本盛极一时。而这个民族消失到哪里去了呢？历史上还有一个民族则与契丹有着不同的命运，他们的族人几千年来没有自己的国家，却被誉为优秀的民族。他们是犹太人。所以，经济只是时间问题，文化却是原则性的问题！今天我们能拿什么证明自己是华夏子孙，是一个真正意义上的中国人？毁灭中国的只可能是我们自己。真如此，我们与犹太民族相比，虽然没有丧失地理上的家园，却失去了精神的家园，恐将走上精神流散的道路！

《松下高士图》129×34cm

我们能否抛弃中国百年以前的价值体系而建立一套新的价值体系？西方文化倡导的是一种全球性文化，相对中华文化而言，它是一种纯粹的技术文明，不可能成为一种真正意义上的文化，也不可能取代中华文化。因为它没有拨动绝大多数民族成员的心弦，反而是中国的孔子在全球制造了越来越广泛的共鸣。

温家宝总理在哈佛大学有一场演讲，两次提到了“回溯源头，传承命脉”。他说“中华民族的祖先曾经追求这样的一种境界，叫‘为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平’”。这是中国领导人第一次向世人宣示对古圣先贤、对传统文化的传承和追求。一个追求光荣与伟大的民族，必须有一个令人崇敬的价值体系，一个激荡人心的社会理想，一套与理想和价值相一致的核心价值观、道德规范和审美标准。“天人合一，和谐有序”就是中国人魂牵梦绕的人性核心价值观。“合”与“和”界定了中华民族累世以来的生命取向。

《海之波澜》180×48cm

传统思想和价值观是我们民族智慧的结晶，传统经典是民族心灵的庞大载体。这些是我们民族生存和发展的依据，是我们民族几千年来屡遭劫难而不会解体的凝聚力。中国传统文化敦厚而精致，它不仅是一种哲学思想，更是一种生活方式，一种能够激励和抚慰人心灵的文化，一种能够提供传说、神话、象征、价值观和认同感的文化。

传统文化伴随我们民族走过了几千年来到了今天，历经磨难，仍能延续不断。五千年斗转星移，它不断地在回答：“我们是谁？”。

我们民族还有一样镇国之宝，从未被我们割舍过，它一直在传载我们的思想和记忆，它如清泉一般不断沁润着中国人的心田，它就是——中国书画。它可以回答“我是谁？”。

《蜀山烟云》198×52cm

林语堂说“中国画是中国文化之花”。中国书画就是中国民族精神的最直观的表现，也是中国哲学思想最深情的表达，中国画是用中国化的工具材料和话语方式所言说的中国文化精神与民族美学意蕴，在人类各民族画种中，中国画是唯一可以表达出其民族哲学思想和核心价值体系的画种，其他民族都不具备。这个观点在今日重提，仍非沉响，而为空谷足音。

其实中国画一直就在默默无闻地担当着重建我们的尊严和人伦的庄严使命，帮助人们恢复对传统的记忆。中国画符合我们这个民族的整体审美标准和哲学思想，符合自然的根本规律，中国画之美就美在它是艺术的人生，也是人生的艺术；是血脉的传承，也是传承的文脉。

《柳阴路曲》173×46cm

而中国画与我们的民族文化一样，是水，是雨，是空气，是阳光，是星辰！它始终伴随我们一路走来，几经沧桑，不离不弃。它之所以能够承担传载这个功能，则与那些具备人文情怀之的文人们的承载密不可分、休戚相关，没有这些文人就没有中国画的今天与未来，没有他们这种“士”之精神，也画不出如诗一般无邪而抒情、灿烂而恢弘的中国画。

古代文人最伟大的事业就是尧舜事业，尧舜事业就是复兴传承中国文化的事业，就是为中国的现代化确立道德基础与文化方向的事业，也就是宋儒张载所说的“为往圣继绝学，为万世开太平”的事业。文人不可推卸地肩负着复兴中国文化的时代使命和文化责任。孔子说，“悠悠万事，唯此唯大”，复兴中国文化就是当代中国文化人“悠悠万事”中最大的事。

《寒江独钓》234×53cm

前不见古人

后不见来者

念天地之悠悠

独怆然而涕下

每当我吟诵唐代诗人陈子昂的这首《登幽州台歌》，能够体会到陈子昂拍凭阑干时的这种担当，不觉豪气倍增。前不见古人，后不见来者，置身于广阔的天地和悠久历史中，个体是多么的孤独寂寞。不是渴望“古人”和“来者”的提挈，而是勇敢、主动、自觉地承担延续“古人”和“来者”之间的精神文化血脉。其自我意识因蕴含了社会价值而更显崇高，这无疑是一种承前启后继往开来的担当和责任。

薛磊《横空过雨千峰出》 50x50cm 2013年

“志于道”的士者精神诠释了中国文化的最核心——道、禅、儒、骚。这个“骚”字何等之了得！

骚，乃古人之情怀

骚，乃士者之风范

骚，乃文人之担当

今天，当我们守望五千年中华文明史，那一刻，我们应该更自觉、更主动地发出一声自信而响亮的回应。

我们是谁？

我们从哪里来？

我们要到哪里去？

薛磊 2010年冬月于成都怀古堂

《凉山写生》28cm×48cm

在绘画中体悟音乐般的自在

文/黄欢

画家薛磊的骨子里明显地散发出一种独特的精神气质。

他崇尚中国传统文化，血脉清透，情感细腻。他所解读的人文精神之“道”，融于洒脱豪迈的山水画作品中，诠释出胸臆真实的清幽回荡，情感浓烈却又不轻易浅露于外。他的作品，通过笔力雄劲、意境阔大、云涛晓雾的挥洒，还有某种难以述说的苍凉，因而有着独到的艺术魅力。读薛磊的作品，你的内心会很快安静下来，在那些气势雄浑、笔墨洒脱、设色典雅的作品中，完全可以读出画家薛磊诗意起伏的内心，并在弥漫的山无数、烟万缕、萋萋芳草、隐隐残霞、浑厚空阔的高远意境中，体会出一个中国画家饱满生动的人文情怀。

薛磊《江山如此多娇》 34×34cm 2012年

除了绘画，薛磊还喜欢音乐。

他说，当你带着一颗纯粹的心面对世界时，那么生活就是艺术，艺术就是生活。谈到音乐，他似乎突然陷入一种停顿的空无之中，说：音乐让人常常有触碰灵魂深处的感动，不可思议，让人迷恋而陶醉。一首好的音乐会让人眼眶潮湿而落泪，会骤然间触动某一根神经末梢，让你陷入深深的情绪之中，这是难以用语言来描述的奇妙感觉。

薛磊《山高月小》132×33cm 2012年

薛磊应该是一个感性而有趣之人。

他早期从事油画创作，佳作颇多，获得过全国美展银奖。近年来他专攻国画，擅长山水画，兼人物花鸟。学院派专业的油画功底，赋予薛磊成熟过硬的绘画功力。因而，他的国画作品，笔力遒劲、构图舒朗、笔墨酣畅。

薛磊屈原《九歌》选段 132×33cm 2014年

笔者眼前的薛磊体态敦实，脸庞圆润，眼神笃定，举止干练。他出生于上世纪七十年代初期，从其稳健敏锐的思维里，能感觉到他远超年龄的心智与练达。我们事先约好的采访时间是中午十二点半，但他却因工作在午间继续开会。等会议终于结束后，走进他的办公室里，正蹲在地上忙碌着整理书籍资料的他，抬起头来没有笑容，却依然能感觉到他的随和自然。访谈中，他终于很放松地斜靠在一张木椅上，手里一直把玩着一串油亮的、完全包浆的崖柏手持。我猜想，他一定喜欢在安静的交流或者静思时活动他长期拿画笔的手指；也或许，这样触碰温润木珠的动作可以让他放松地进行思考。访谈在他的办公室进行，不时有人进来找他汇报谈工作，因而不断地被打断。很明显，他是一个典型的工作狂。但或许，八小时工作之外的个人空间里，他应该有更为真实、天趣、柔软、舒缓的一面，那就是在他的艺术创作中。

薛磊《藏北人家· 牧》 1996年

这是画家薛磊真实的两个面。一个紧张、严肃、有序，担当；一个自由、浪漫、舒缓、天趣。

在诗意的艺术世界，薛磊也常常思考着一些基本的哲学问题，譬如时间、空间、生命与社会的宏观思考与判断。如果说，庄子的“浮生梦一场”表达出人生的虚无与恬淡，那么，中国传统文化里的传承以及哲学，最重要的精神则为儒释道文化。

薛磊《藏北人家· 风乍起》 1996年

喜欢进行哲学思考的薛磊，尽管工作繁忙，也从未疏于画画。白天忙碌，夜晚绘画；夜晚忙碌，深夜创作。唯有绘画，让他在工作压力与精神的无限叠加中寻找到了一种宁静纯粹的慰藉。这个时候，应该是属于薛磊个人最享受的时刻，最轻松的时刻，最自我的时刻，更是画家薛磊存在于当下的时刻。除了山水创作的构图、笔墨、色彩、意境与视觉墨像外，他在绘画中寻找墨韵的基点，让自己的作品思想内涵与意境传递尽情释放，动静结合，情至深处。薛磊用自己的画笔表达出自己强烈的情绪，他挤出时间与宣纸拥抱与笔墨相融，在绘画艺术中触碰自己真实的灵魂并得到精神满足。很多时候，他绘画至凌晨，思维却更加明晰，心象间蕴藏的强烈生命力，理性与感性之间和谐交融而出的充满美学力度的艺术感觉带来“沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处”般的快感。关于中国哲学在国画山水作品中的传承与发扬，薛磊做出了自己的解读与诠释：齐鲁文化是“儒”，巴蜀文化是“道”,佛教是“释”，中国文化的万经之始是“易经”。在薛磊眼中，所有的山水画均产生于易经的阴阳结合。异峰凸起、山泉滴翠、云层起伏、浅丘连绵，唯山水，识阴阳。

薛磊《蜀山烟云》 198x52cm 2015年

灵魂的孤独或许对常人来说是一种折磨，但对艺术家来说是一种需要，他需要灵魂的安静、波动、起伏与无边无际的思考与想象力。

薛磊早前举办过一个画展叫《怀古见今》：紧接着又举办一个画展，叫《姓国名画》。他如此坦荡爽直地道出自己对中国画的痴爱，足见他在探索与传承中国画的道路上的执着跋涉并坚持艺术创作理念的心声回荡。他有一颗艺术的灵魂，而且遇到了自己绘画的导师龙瑞先生。龙瑞先生的点拨在薛磊的心间牢牢扎下了根，并最终促使他内心艺术感觉的自我成长。

薛磊《山水小品》 34cm×34cm 2012年

与薛磊之间的交流，干脆利落。

这应该与薛磊阳光直率爽朗的个性有关。

薛磊《去年今日此门中》33×132cm 2012年

尽管，他的油画作品多次参加中国美展，其中油画《藏北人家》获得中国美展油画银奖，但薛磊骨子里始终强烈地倾向于中国传统绘画。他难以解释自己这种对中国国画的狂热痴迷。他欣赏并研究古人画作，感受和分析他们的水墨在宣纸上的慢慢浸润、下笔遒劲严整的画风；惊叹于古人对自然的精微观察，设色清润的唯美，超强的写实能力，水墨晕染如魔力般地吸引着他。2010年，薛磊成为龙瑞先生的入室弟子，专攻中国山水画。

薛磊《人生如寄》 34×34cm 2012年

“我喜欢中国水墨的墨汁，它们是世界上最神奇的作画颜料，历经千年而不变的唯有墨色。”谈到中国画的水墨与宣纸，薛磊忍不住感叹。多年的艺术探索，薛磊在山水作品创作中寂静地安放着自己的灵魂。他尤其喜欢古代画家王希孟、马远、夏归、八大山人等的作品，创作中深受清雅细腻、严谨舒朗之风的影响。而近现代画家黄宾虹、龙瑞先生的山水作品对他的影响也很大。特别是老师龙瑞，给予薛磊山水创作的指导更是点墨成趣。

“但是，艺术的自由也应该是传递出美好气息与画面的自由，是能给人以视觉美感与心灵向善引导的力量。我特别喜欢宋画，宋代画家的作品是中国画的一个高度，也是中华传统文化的骄傲。”薛磊谈到艺术的视觉表达、视觉美感的“正本清源”时陷入深思。

薛磊的大多数作品，你会读到画面传递出的宋画气息，高古而稳健，有着俊逸气势与疏淡禅定的厚重与空阔。譬如作品《青云图》《诗意画》《红云当头图》等等，无不散发出“野旷天低树，江清月近人”的泊烟日暮的清秋之感。作品《归来同住》：群山层叠，峰峦浑厚，气势雄强。一股山泉沿着高高的山涧汩汩流下。山脚下，溪水边，小木桥，一抚琴男子面朝远山，另外一人一边听琴声一边似乎在听溪水的潺潺；一小童静静坐在茶席前。远处一红衣长袍的男子拿着一把琴走过来，他或许是被溪水旁的琴声吸引而来。画面结构饱满，透气感强，画中元素极其丰富，群山、大江、千帆、乌篷船、栈桥、草屋、人物，动静皆宜，令人遐思。此幅作品尤其让我喜欢的是大片疏淡韵致的墨色里，画家在山峦中部一小片凉亭之处所用的淡青色，以及四个人物衣服的颜色与神态举止的优雅。正是这五处细微之处的技法处理、颜色显跃，骤然间跳出纸面，让观者瞬间感觉到了苍茫无垠的群山之中，鲜活的生命带给我们的恬适温暖与无限的遐想，以及人与自然的和谐相处。这或许就是画家薛磊赋予作品的庄严静穆之气，在自然与生命的诘问中袒露出自己真实的人生观与价值观。

谈起文房四宝，薛磊喜悦之色顿现于严肃思考的脸上。“我国的文房四宝世界上独一无二，水墨艺术、瓷器艺术都是我国传统文化的精髓与国粹。”薛磊也喜欢汉服，他说，这种简洁、宽松、自在的服装与中国传统文化的舒缓恬适、张弛有度多么契合。薛磊心中的水墨世界，是恬淡而安静的，他内心浸润在水墨的意境中，充满诗意。

薛磊的画室名“怀古堂”，很多时候，静谧中的他会诘问自己：我是谁？从哪里来？到哪里去？

或许，回望五千多年中华灿烂的文明史，我们每一个人都可以这样问问自己，并在真诚的声音里给自己一个最真实的回答。