周裕国，1957年生于成都，号「 镜水堂主人 」。四川省诗书画院专职画家、中国美术家协会会员、四川省文学艺术界联合会委员、四川省美术家协会美术创作研究员，第一批巴蜀画派影响力代表人物 。

 

九十年代两次赴台湾进行文化交流，举办画展。作品曾参加在日本、韩国举办的“中国名家书画作品展”、“中韩画家联展”、“第二届全国中国画作展”等。

作品入编《百年中国画家》、《中国画百人佳作选》、《当代中国画杰出人才作品集》、《当代中国画精品选》等。

获“全国当代中国画展”杰出人才奖、“保护世界遗产全国中国画作品展”优秀奖、“首届中国西部大地情全国中国画大展”铜奖、“全国中国山水画学术邀请展暨中国山水文化高峰论坛入选作品展”银奖、“四川省中国书画作品大展”银奖、首届四川艺术节文华美术奖二等奖等。

出版《周裕国画集》两集、《周裕国现代山水画集》两集、《中国当代书画名家系列-周裕国专辑》、《周裕国彩墨山水画集》、《中国美术家大系：周裕国卷》、《周裕国山水画选：当代中国画名家技法讲座》等。

独具雄伟风格  展现壮丽美感

——周裕国全景式山水画

周裕国艺术创作的一个常人所不能及的特点是徒步写生，他坚信艺术源于生活，执着于在长期艰苦的长途跋涉中领悟大自然的真谛，而他的艺术灵魂也在这如痴如醉的追求中得到升华，创作出独具风格和魅力的全景式山水画。

周裕国如同朝圣者一般走入大自然之中，与风雪、险阻、饥渴、山林、岩石、夜空、白云为伴，与苦难、生命和死亡相周旋，他把灵魂留在那茫茫原野，若有神灵暗佑。

常年的体味和感悟，神秘的大自然深深打动了周裕国，他内在的气质也在大自然的启示下显现出来，并体现在他的画作中。

周裕国的全景式山水画，具有雄伟、壮丽、开阔的美感。在技巧上，他将传统的程式技法不露痕迹地转用到对景写生中来，结构上既着眼于整体之大构成，也注意局部的微妙变化，达到二者的和谐统一，其作品色彩丰富，艺术语言直率、凝练，具有强烈的感染力。

评家认为，全景山水画不可替代的壮美格调所赖以生存的，往往不是粗率的笔墨，而是准确、细腻的技巧，是变化入微的笔墨水色对于山林树石的优美表现。

这是一个美学上的悖论，却为无数画家以创作实践无数次地证明过，也再次为周裕国全景式的壮丽山水画所证明。

全景山水画令人产生壮丽的美感，是基于这样的心理学上的原理：人们在运用视觉进行观察的时候，必然下意识以自己为尺度对物体的大小进行比较和丈量，因而影响到自己的感受和情绪。

全景山水画总是描绘一种或若干种完整的地貌结构，准确地完整地表现从峰岭、山峦、峡谷、坡地、河流、平原的复杂转折与过渡。

这是一种宏大的地理景观，当观赏者面对这一幅画的时候，下意识地作用使自己无形中缩小，以与这样的宏大景相适应，如同面对真正的大自然一样，壮丽的感觉便在这样的视觉心理基础上产生出来。

周裕国的全景山水画，是他长期行走在大山森林之中感悟出来的。他的画作之所以壮丽，是因为大自然本身壮丽，他的画作之所以充满生机，是因为大自然本身充满生机。

周裕国在技法的运用上，既不为传统所局囿，又能显示出文化积淀的深厚。由于具有坚实的写生基础，他能熟练地借助技法来表达一种隽永的韵致。

周裕国走的是一条寂寞之路，他将自己对于艺术的热爱和对于大自然的崇敬之情结合在一起，进行充满激情的创作。他对艺术的真诚，对于自我生命的把握与肯定，使每一个看过他的画作的人，无不为之怦然心动，由衷赞佩。

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